论文摘要
在崇道氛围格外浓厚的北宋，道教的审美意义似乎得到了人们特别的认同。当时的众多非道教人士，从皇帝、大臣到普通文人士大夫都自觉不自觉地把道教审美和创造作为一种风尚，使这个时代的审美文化弥漫着浓郁的道教色彩和朦胧的道教情怀。苏轼，生活在堪称是文人士大夫如鱼得水的时代，他早年深受儒家思想熏染，虽长期沉浮于宦海，但其内心却又向往道家道教的自由逍遥，在其文艺美学中无不体现出儒道释融会而又终归于道的特色。本文首先从苏轼儒道释皆通而又终归于道的士大夫审美化人格着手，去逼近，去解读渗透于苏轼文艺美学的道教情怀。全文共分五个部分。第一章初步探析了苏轼文艺美学道教情怀的成因；第二章剖析了苏轼文艺美学道教情怀“高风绝尘”的“生—美”基调；第三章从其创作论探讨了修“道”与创“艺”的相通性，从而体现出苏轼文艺美学的道教色彩；第四章从其技巧论展现了苏轼自然率真的道教“无艺之艺”的艺术技巧；第五章从其文艺所呈现的天然、平淡的美学风格体现出崇尚“自然”“无为”的道教，不重雕琢的审美、体道之至美的道教情怀和意蕴。