论文摘要
本文采用中西对比研究的方法,通过对王国维创作理论及其创作实践的阐释,揭示其中所蕴涵的美学思想。由于不是关于王国维美学思想的系统性论述,本文主要从四个方面来展开论题。首先,通过分析王国维把创作源泉理解为对真理执著的追求和人生问题的探讨,揭示其关于美学之功利性与超功利性的思想。出于对真理的追求,王国维非常强调作品的独立价值,但他也时刻不忘拷问人生和关注现实。由理论转向实践,他从试图以美术和宗教作为解决人生问题的方式,体现了对美学之功利性的认识。但是在对《红楼梦》的解读中形成的解脱学说,却是对美学超功利的性质的误用。人生的问题并没有在学术研究中得到解答,反而随着研究深入愈发增多。理想和现实的差距,造成王国维徘徊于可爱与可信之间,同时也折射出了美学的功利性和超功利性之间的矛盾。其次,通过勾勒王国维在创作主体问题上从天才说到古雅说的转变,阐述两说的美学价值。天才说折射了王国维对美学超功利性的认识,古雅说则展示了其对美学功利性的体会。古雅说是王国维结合自身的创作心得自创出来的新术语,是对天才说的某种补正。依此说,创作并非天才所有的特质,天才也有灵感枯竭的时候,故仍需要后天修养提升的才能来补充;但这并不意味着所有人都能成为创作主体,由此,王国维进而从品行高洁和学问渊博两方面对创作主体提出了要求。在创作的过程中,创作者实现其德性的自证,同时作品获得古雅的品质。这样的创作主体不是高不可攀的天才或者圣人,而是普通的平民通过美育的过程就可以达到的,这也是一个理想人格培养的过程。再次,通过揭示王国维直观理论的中学和西学来源,分析作为创作方式之一的直观的美学性质。王国维接受叔本化的纯粹直观,揭示创作的对象是对象的形式,创作者在创作时处在纯粹无欲的状态。又联系中国传统哲学中“以物观物”的观点,进行中西参正比照。中西的直观有一定的区别,叔本华的纯粹直观站在本体论的立场,偏重形而上学的抽象;而中国的直观侧重具体,创作主体既在现实中又超越现实,追求性和天道的互动,目的是达到天人合一的境界。创作融合了创作者的智慧、情感和想象,借助媒介把直观到的对象的形式具象化和客体化,作品被赋予创作者的气质,从而拥有独特的审美价值,更体现了生命的流动。