论文摘要
钱穆先生（1895—1990），中国现代历史学家，江苏无锡人。字宾四，笔名公沙、梁隐、与忘、孤云，晚号素书老人、七房桥人，斋号素书堂、素书楼。钱穆先生做为20世纪著名的史学家，有“国学大师”、“一代通儒”之称，一生治学涉猎文史哲艺等多个领域，造诣高深，著述丰赡。虽然他并不是主要进行艺术研究，但对其深切关注，也有很多精辟的观点。钱穆先生对于艺术的基本看法是“中国人之于艺术，必贵其技而近乎道”①，他很重视艺术表现手法的研究，如比兴和意，他说“中国文学之全部精彩，则正在比兴中”②，“画者描画其形状，者抒我心意”③，在他看来这些不仅仅是简单的艺术表现手法，更是对中国文化精神的表达和人生艺术境界的体悟。作为“一代通儒”，钱穆先生对于中国艺术精神的看法也是从儒家思想出发的，他认为中国传统艺术大都用“游于艺”④的态度进入艺术，遵从人生理想之终极实践--道德，并达到中国哲学之精髓--“天人合一”的境界，但他不拘泥于儒家的道德，更有自己的新观点，新看法，开拓了对艺术精神的体悟，并终落脚于中国人的日常生活处，提出中国人生的“无不艺术化”⑤，可看出他的艺术哲思是具有深度性和涵盖性的。钱穆先生的一生都有复兴中国传统文化精神的理想追求，并在国祚不振、时局动荡的近代时期，顶着重重压力在新亚书院创办艺术系，足以看出他对民族文化热爱的赤子之心。尽管他的艺术思想有一些时代和民族的局限性，但对于中国传统艺术文化的传播仍然有着深远的影响，更值得我们细细品味。